历史是一部悲壮史，是一部用血肉之躯编织而成的故事小说。犹太人博物馆为犹太人记载了一部血腥的历史，也为世界留下了一篇不朽的乐章。

　　坐落于德国市中心的犹太人博物馆是德国为纪念死于第三帝国时期600万被屠杀的犹太人而修建的。早在1988年，关于修建这项纪念大屠杀死难者纪念馆的提议就已提出，而当时由于由此主题引起的争议不断，这项提议的实施被拖后了几年。直到1995年，德国为了表示“勿忘历史”的决心并以此像世人展示当代德国推行民主改革的信心和成就，犹太人博物馆最终于2005年落成。

犹太人博物馆

　　柏林犹太人博物馆馆设计的时代背景：

　　二战之后，德国从未停止对历史的反省，德国对历史的态度，使德国人、法国人甚至整个欧洲的人民都感到轻松和安全。为了表示"勿忘历史"的决心，德国为犹太人修建了一座大屠杀纪念馆。2005年12月15日，柏林犹太人纪念馆最终落成。

　　由丹尼尔·列别斯基(D.Libeskind)设计的“柏林博物馆(犹太人博物馆)”建筑，称得上是浓缩着生命痛苦和烦恼的稀世作品：反复连续的锐角曲折、幅宽被强制压缩的长方体建筑，像具有生命一样满腹痛苦表情、蕴藏着不满和反抗的危机。

　　犹太人博物馆从建筑学上将，被称为结构主义建筑的典范。设计师丹尼尔·列别斯基(D.Libeskind)称该博物馆为“线状的狭窄空间”。在这座建筑中，相互交错的立体结构潜伏着与思想、组织关系有关的二条脉络。其一是充满无数的破碎断片的直线脉络。其二是无限连续的曲折脉络。这二条脉络虽然都有所限定，却又通过相互间的沟通，在建筑和形式上无限地伸展下去。这座建筑的外观所潜藏着的内在美，与这一切形式的交错有关。

　　从纯粹美学上讲，犹太人博物馆符合现代美学设计特征，而在这一历史遗留下来的文化背面，设计师丹尼尔运用相互离散、又相互贯通的矛盾的观点，将这一切历史的痛与美结合起来，形成了这一独具特点的新解构主义建筑。

　　在犹太人博物馆内部，相互穿插的直线形成了一种错落有致的韵律感，设计师丹尼尔用这种形式表达了犹太人在纳粹分子的统治下所遭受的无尽的痛苦。而馆内空间那些透过玻璃窗所折射进来的光束在此实现的格外抢眼。

　　犹太人博物馆的每一个室内空间都有一些“破碎”的窗户，这些窗户在不同的天气和季节情况下折射出的不同光线，十分巧妙的反应了那种歪曲的精神世界和充满痛苦的心灵底谷。这些破碎支离的线与光形成对比，让人在空间里感受到一种崎岖的压抑感同时又看到光明所带来的希望的力量。

　　从侧面看，折射在此空间里的光与每一个穿插交错的窗户形成对比，在室内空间里形成一种扭曲、歪斜的形式感—这就是形式主义建筑，在每一个细节的表达上，形式都不仅仅表达是内心情节的规定工具，反而是主导整个建筑内容的主体线索和表达内容。

　　纵横交错的线体如刀般插入空白的竖墙，关于影的纵横交错，形成了一种静止的震撼力…

　　在建筑内部，最值得一提的就是那条载满哭泣的脸通道，在犹太博物馆观光的游人常常感叹，那是一条让人内心产生无数痛苦挣扎的罪恶之“道”，设计师以此方式来让人们永远的铭记纳粹人的这段罪恶历史，那满载着“死亡之面”的馆内过道，仿佛是犹太人永恒的诉说，和永不休止的哭泣……

　　无数张哭泣的面孔在呐喊，像是一种无尽的痛苦挣扎……

　　艺术常常是描述罪恶的历史…

　　在这条阴暗的过道，黑暗显得深邃无比，而光明又显得那么微弱而遥不可及～这曾经是历史的一个事实……

　　历史让这些无数张哭泣的脸受到命运的折磨和屈辱的践踏…，而丹尼尔把这些画面转换成事实，让所有亲身走在这条大道上的人身心感受到这种无尽的痛楚……它们就像一条哭泣的河流，让人们永远的铭记这段历史。

　　在过道的墙壁上，印有这些形似十字架的相互交叉的窗户似乎在保佑着这些无法消失的灵魂，你可以说这些窗户很美，因为它们满载着逝去的人们会对和平的祈祷。

　　光明来的并不突然，因为在这所满载着罪恶与和平希望的博物馆里，一切的设计都与它所反映的灵魂本质有关。那些交错的“形”与“线”，描绘了一种纠缠的情感……

　　交叉的光线只有在这样的情景下才能显得如此强烈，似乎满载着黑暗的罪恶……

　　在犹太博物馆外，纵横的光线是那么高大，那么壮丽，也是那么的触不可得。犹太博物馆的设计是一个奇迹，它突破了建筑设计常规的美学理念。丹尼尔用一种线状的狭窄空间与支离破碎的处理形式相结合的方式向人们展示着一个民族的悲惨命运。而犹太人博物馆也因此成为标志着这段悲痛历史的实物罪证。设计者丹尼尔·列别斯基曾称：“处在犹太人博物馆里的这些空白空间代表了真空，意喻着犹太人民及文化在德国和欧洲被摧残后留下的、永远无法消亡的空白……”